Yeni Başlayanlar İçin En Etkili 15 Grafik Tasarım İpucu

1-Tipografiyi Özenle Kullanın

Metin, grafik tasarımın en belirgin ve çok işlevli varlıklarından biridir. Yalnızca bilgi sağlamakla kalmaz, aynı zamanda bir projeye belirli bir görünüm ve ruh hali verir. Metninizin tipografik işleyişi, tüm tasarımın nasıl algılanacağı konusunda söz sahibi olacaktır, bu nedenle doğru yazı tipini ve yazı tipini seçtiğinizden emin olun .

Hangi yazı tiplerinin eşleştirileceğine karar verirken, aynı yazı tipi ailesi içinde kalmaya çalışın ve seçeneklerinizi iki yazı tipiyle sınırlayın: biri başlık, diğeri gövde için. Metninizde çeşitlilik istiyorsanız, birbirini tamamlayan yazı tiplerini bulma adımını atlamak için harflerin ağırlıkları ve stilleriyle oynayabilirsiniz.

Tipografi seçiminize bağlı olarak tasarımınız geleneksel veya modern, kadınsı veya erkeksi, çekingen veya kaygısız görünebilir. Hangi tarafı seçerseniz seçin, metninizin okunması kolay olduğundan emin olun. Yüzlerce yazı tipine göz atmak ve projenize uygun olanı bulmak için Google Yazı Tiplerini kullanabilirsiniz .

2-Metin ve Grafikleri Dengeli kullanın

Bir tasarıma hem metni hem de görseli dahil ederken, denge için çaba sarf etmek önemlidir. Elbette mükemmel bir denge olması gerekmiyor ama elinizden geldiğince ona yaklaşmaya çalışın. Çok az grafik öğe içeren veya hiç içermeyen çok fazla metin, görsel olarak çekici olmayabilir, bu da grafik tasarımın amacını geçersiz kılar.

Metin satırlarını çok uzun yapmayın; mümkün olan her yerde kesin ve ayırın. Kısa metin parçaları, göze uzun olanlardan çok daha çekici gelir. Kompozisyonunuzu yükseltmenin hızlı bir yolu, metin bilgilerini resimler, illüstrasyonlar, simgeler, hazır fırçalar , şekiller ve benzerleri gibi görsellerle dengelemektir .

3-Renk Teorisi Çalışması

Renk teorisine bakın ; cidden, eğlenceli (ve çok faydalı). Profesyonel grafik tasarımcılar kompozisyon renklerini asla şansa bırakmazlar ve siz de yapmamalısınız. Uyum içinde olduklarında renkler tasarımı geliştirir, bir atmosfer oluşturur ve psikolojik etki yoluyla bir mesaj iletir.

Genel bir kural olarak, renk kombinasyonları 1-3 ana renk ve bir o kadar da ikincil renkten oluşur. Tutarlılığı korumak için illüstrasyonlarınızda, sosyal medya gönderilerinizde, QR kartvizitlerinizde vb . markanızın ana renklerini kullanın. Yerleşik bir marka renk paletiniz yoksa, ilham almak için bu güzel web sitesi renk şemalarına göz atın.

Renk kontrastı, görsellere canlılık ve dinamizm getirmek için açık ara en yaygın kullanılan ve güçlü tekniklerden biridir. Sıcak ve soğuk renkler arasındaki göz alıcı kontrastı sık sık görürüz - belki de düşündüğümüzden daha sık. Aşağıya bir göz atın:

tasarımda soğuk ve sıcak renk kontrastı

Görsel sanatınız için doğru paleti seçmenize ve renk uyumunu yakalamanıza yardımcı olacak formüller var. Özellikle yeni başlayanlara yardımcı olacak ana olanları hızlıca gözden geçirelim. Her bir formülün nasıl görüneceğini daha iyi anlamak için aşağıdaki renk tekerleğine bakın.

Analog Renkler : Renk çarkında yan yana duran renklerdir. Benzer paletler, birbirine benzer tonlar içerdiklerinden doğal olarak uyumludurlar.
Tamamlayıcı Renkler : Bu renk kombinasyonu, tekerlek üzerinde tam zıt olan iki ton kullanır ve yüksek kontrastlı bir renk paleti oluşturur.
Monokromatik Renkler : Bu, tek bir ana renge ve onun farklı tonlarına, tonlarına ve tonlarına dayanan bir formüldür. Tek renkli renklerde kontrast minimumdur, ancak koordineli bir görünüm sağlamanın zahmetsiz bir yoludur.
Üçlü Renkler : Bu renk birliği, tekerlek üzerinde eşit olarak ayrılmış üç renk uygular. Önemli kontrast ile zengin renk paletleri oluşturur.
renk şemaları

İşinizi daha da kolaylaştırmak için hoş renk paletlerini otomatik olarak oluşturmak için Adobe Color veya Pigment gibi çevrimiçi araçları kullanabilirsiniz.

4-Boşluk Ver

Sosyal mesafe, grafik tasarımda olduğu kadar önemlidir, bu nedenle harfler, nesneler ve bölümler arasında boşluk bıraktığınızdan emin olun. Tasarım öğelerini ayıran boş alan beyaz veya negatif boşluk olarak bilinir , ancak beyaz olması gerekmez ve kesinlikle negatif değildir.

Beyaz alan, tasarım odanızın nefes alması için gereklidir. Gözü dinlendirir, doğru nesnelere dikkat çekmeye yardımcı olur. Öğeler arasında doğru miktarda boşluk bırakmak, öğeleri gruplandırmanıza veya ayırmanıza ve birbirleriyle nasıl ilişkili olduklarını açıklamanıza olanak tanır.

Negatif alan, pratik kullanımının yanı sıra, bir hikaye anlatmak veya bir mesaj iletmek için yaratıcı bir teknik olarak da işlev görebilir. Dikey çizgileri hafifçe ayırarak içindeki anahtarın şeklini ortaya çıkaran logo şablonlarımızdan birine göz atın.

5-Sadeliği Küçümsemeyin

Acemi tasarımcılar genellikle işlerini karmaşık hale getirmek için kendi yollarından çekilirler, bu da karmaşık ve dağınık bir sonuca neden olabilir. Bir grafiğin her köşesi yazı ya da ıvır zıvırla dolunca, anahtar mesaj detayların altına gömülür ve tüm tasarım etkinliğini kaybeder. Beyaz boşluğu asla itibarsızlaştırmayın; bazen, bir tasarımın daha gösterişli ve profesyonel görünmesi için tam olarak ihtiyaç duyduğu şey budur. Süslemeler, çok dikkat dağıtıcı hale gelene ve okunabilirliğe zarar verene kadar tamamen eğlenceli ve oyundur. İkincisi, grafik tasarımda bir önceliktir, dekorasyonlar ise yalnızca geliştirmelerdir. Unutmayın, şüpheye düştüğünüzde daha azına gidin! Apple'ın ürünlerini, web sitesini, sosyal medya grafiklerini ve aradaki her şeyi tasarlamaya yönelik ticari marka minimalist yaklaşımı bunun klasik bir örneğidir.

6-Izgara ve Kılavuz senin arkadaşın

Bu noktada, umarım beyaz boşluğun önemine ikna olmuşsunuzdur, ancak nesneleri eşit aralıklarla nasıl yerleştirir ve dengeli bir tasarım nasıl yaratırsınız? Izgara ve kenar çizgileri burada kurtarıcınız olacak. Hemen hemen tüm grafik tasarım yazılım araçları , manuel olarak açabileceğiniz ızgaralarla birlikte gelir. Bunu yaptığınızdan ve çizgileri kılavuzlarınız olarak kullandığınızdan emin olun.

7-Ölçeklendirmeyi Deneyin

Çoğu tasarımda, muadillerinden sıyrılmak için belirli unsurlara özel önem verilir. Bu etkiyi elde etmenin en iyi yollarından biri, ölçekle deney yapmaktır. Metninizin, simgelerinizin, resimlerinizin vb. oranlarıyla oynayın ve grafiğinizi nasıl dönüştürdüğünü görün. Ölçeklendirme, renkleri veya yazı tiplerini karıştırmak zorunda kalmadan bir nesneyi vurgulamak için mükemmel bir numaradır. Bahsetmiyorum bile, bir derinlik hissi katıyor ve tasarımı daha akıcı hale getiriyor. Aşağıdaki resim, metnin tam olarak izleyicinin dikkatini çekmesi gereken kısımlarını genişleterek, ölçekleme tekniğini harika bir şekilde kullandı.

8-Kontrast Tartışılamaz

Kontrast, grafik tasarımın ekmeği ve yağıdır. Bir illüstrasyondaki tüm kontrastı kaldırın ve monoton, boş bir tuvalle baş başa kalın. Görsel kontrast, görüntüyü keskinleştirir ve dikkat çekme konusunda inanılmaz derecede hızlıdır. Yüksek veya düşük kontrast seviyesine sahip olmayı seçebilirsiniz, ancak bir açıklama yapmak için ikincisine ihtiyacınız vardır. Kontrast renkler, yazı tipleri, şekiller, ölçek, opaklık, hizalama vb. aracılığıyla elde edilebilir. Bir görüntünün arka planını ve ön planını ayırt etmek, katmanlar oluşturmak ve 3B ortamı simüle etmek için zıt renkler veya dokular kullanın.

9-Bir Odak Noktasına Sahip Olun

Bir görüntüyü bir anda bir bütün olarak düşünmeyiz: Gözlerimiz önce en çok ilgi uyandıran belirli noktalara çekilir. Bunu göz önünde bulundurarak, görsel bir hiyerarşi oluşturmanız ve izleyicinin dikkatini kompozisyonunuz boyunca yönlendirmeniz çok önemlidir. Müşterilerinizi tasarımınızda ilk fark etmesini istediğiniz şey nedir? Renk, ölçek veya başka bir özellik kullanarak onu öne çıkarın. Aşağıda görebileceğiniz gibi, işletme adını tasvir eden büyük merkezi metin anında bakışlarımızı çekerek bu bilgiyi kaçırmamamızı sağlıyor.

10-Konuyu Önceden Belirleyin

Üzerinde çalışmaya başlamadan önce tasarımınız için bir plana sahip olmanın önemi yeterince vurgulanamaz. Tasarım sürecine bir adım daha ekliyor gibi görünse de aslında zamandan tasarruf sağlayacaktır. Paylaşmak istediğiniz mesaj konusunda net olun ve onunla uyumlu doğru stili ve ayarı seçin. Seçtiğiniz tarz profesyonel, sofistike veya günlük olabilir, ancak onu önceden oluşturmanız çok önemlidir.

11-Çizgileri Kullan

Tasarımda öğeleri bölümlere ayırmanın kolay ve pratik bir yolu çizgileri kullanmaktır. Kalın veya ince, düz veya noktalı, düz veya kavisli çizgiler, tasarımlara daha fazla yapı ve estetik çekicilik sağlayabilir. Metin bloklarını ayırırken (başlık ve gövde gibi), metin kutuları oluştururken, nesneleri hizalarken ve daha pek çok şeyde basit bir satır kullanışlı olabilir.

12-Tutarlılık Sizi Çok Uzaklara Götürebilir

Tasarımlarınızın temaları, onları nerede ve nasıl kullanmayı planladığınıza bağlı olarak bir parçadan diğerine farklılık gösterecektir. Ancak emin olmanız gereken bir şey, tüm projelerinizde genel olarak tutarlı bir stile sahip olduğunuzdur. Bir kullanıcı ister web sitenize ister kartvizitinize bakıyor olsun, bunun size ait olduğunu anlamalıdır. Birden fazla şirketle çalışan bir serbest çalışansanız, tasarımlarınızı ortak olduğunuz işletmenin marka kimliğiyle tutarlı hale getirin.

13-Gözlemle, gözlemle, gözlemle

Yeni bir zanaat öğrenmenin başlangıç aşamalarında, gözlem becerileriniz güveneceğiniz temel becerilerden biridir. İster nasıl yapıldığını öğrenmek için hayran olduğunuz sanatı gözlemleyin, ister içerik stratejilerini anlamak için markanızın rakiplerini izleyin , keskin bir göze sahip olmak kesinlikle size fayda sağlayacaktır. Bir proje üzerinde çalışmak için oturmadan önce, neyi başarmak istediğinize dair bir referans noktanız olsun. Bir ilham dürtüsüne ihtiyaç duyduğunuzda başvurmak için en sevdiğiniz tasarımları tek bir yerde toplamak harika bir uygulamadır. Pinterest panolarından, tasarım bloglarından , sokak sanatından, doğadan ve yüzlerce çekici tasarımı bir araya getiren grafik tasarım kitaplığımızdan çok fazla değer elde edebilirsiniz.

14-Yapıcı Eleştiri Sizin Arkadaşınızdır

Tasarımlarınız hakkında geri bildirim almak, deneyim seviyeniz ne olursa olsun her zaman değerlidir, ancak yeni başlayan biriyseniz bu özellikle önemlidir. Bir çift taze göz - veya birkaç çift - olası kaymaları, tutarsızlıkları veya kaçırılan fırsatları belirlemenize yardımcı olacaktır. Önerilere açık kalın, uyum sağlayın ve geliştirin.

15-Yaratıcı Kalın

Bu noktaya kadar geldiyseniz, size bir sır vereceğiz: En iyi kurallar bile sizi ancak bir yere kadar götürür. Öne çıkan bir şey yaratmak için farklı olmaya cesaret etmelisiniz. Güçlü bir yaratıcı vizyonunuz varsa, hiçbir kural sarsılmaz değildir. Benzersizliğinizi keşfedin, deneyin ve ifade edin. Bununla birlikte, kuralları ancak onları öğrenmek için zaman ayırdıktan sonra denemek en iyisidir. Ünlü bir sözün nasıl olduğunu bilirsiniz: "Kuralları bir profesyonel gibi öğrenin ki onları bir sanatçı gibi çiğneyin." Bu sözlerin, dünyanın dört bir yanındaki tasarımcılar için yaratıcı bir deha ve ilham kaynağı olan Pablo Picasso'dan gelmesine şaşırmadık.